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☟ MATERIAULOGIE DES IMAGES Exposition à la Fondation Manuel Ortiz  DU 11 Octobre au 20 décembre 2024 Cette exposition présente les résultats de deux ans de recherches en art et création dans le cadre du projet Matériaulogie des images, mené par une quarantaine de chercheur·es et étudiant·es. Né de la rencontre entre le travail de recherche en esthétique de Sophie Lécole Solnychkine (Université Toulouse – Jean Jaurès) et le laboratoire La Cellule de Yannick Vernet (École Nationale Supérieure de la Photographie), ce projet explore l’image à travers la matière. Il s’agit d’interroger les relations entre les images et les matériaux du monde (terre, minéral, végétal, processus biologiques) en tant que forces actives. En repensant l’image par ces substances, le projet invite à une approche écocentrée et interdisciplinaire, intégrant esthétique, sciences, et humanités écologiques. Cette démarche vise à révéler les interrelations entre les formes d’images et leurs milieux, en expérimentant de nouvelles façons de produire et de comprendre les images, au plus près des éléments du monde vivant. Projet financé par le Ministère de la Culture dans le cadre du dispositif « Recherche dans les écoles supérieures d’art et de design » (RADAR). Partenaires / partners École nationale supérieure de la Photographie d’Arles, Université Toulouse - Jean Jaurès, Ministère de la Culture @ensp.arles @univ_toulouse @culture_gouv @mrofoundation CONCEPTION ET COORDINATION Sophie Lécole Solnychkine (Enseignante-chercheuse, UT2J) et Yannick Vernet (responsable de La cellule à l’ENSP), avec l’accompagnement de Hélène Virion, Emma Viguier, Camille Prunet et Aline Wiame. Un immense Merci à @florentbasiletti pour sa confiance, à Justine Ayzac et aux équipes de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz pour leur accompagnement. #recherche #exposition #matériaulogie #fondationmanuelortiz#ut2j #arles #recherchecreation #images #toulouse #arles #ensp  #artwork #artbasedresearch#exhibition #research #art #materiaulogiedesimages

Revue de presse aujourd’hui dans le journal @laprovence “Une exposition concue comme un état des lieux non exhaustif sur ce qu’est la matière des images, la matière d’une image, et qui ne montre pas que des choses abouties mais la recherche pour parvenir à la création” “Ce qu’on aime particulièrement à la fondation, c’est de montrer les étapes de travail qui permettent aux artistes de produire de nouvelles formes”, précise son directeur. Un lieu précieux à Arles particulièrement pour les jeunes créateurs ; propos du journaliste Ludovic TOMAS, auprès de @florentbasiletti @thddcmr @actonyourfuture @innovaartpaper @ateliershl @ensp.arles @univ_toulouse @octobre_numerique @culture_gouv @errishumain @mathisclodic @maudmarique.jpg @vncnt_m @yannickvernet @sophiesolnychkine @helenevirion @prunetcamille

MATÉRIALITÉ 📅 Du 11 octobre au 31 décembre 2024 📍 Fondation Manuel Rivera-Ortiz La matérialité questionne ce qui est concret, tangible. Mais qu’en est-il de l’image ? Est-elle aussi une matière ? Ce programme explore la création d’images, entre processus, expérimentation et innovation, dans un monde de plus en plus dématérialisé. RDV à @mrofoundation pour interroger la place de l’image dans notre réalité numérique. #art #image #fondationmanuelriveraortiz #arles #artcontemporain #arles #expérimentation #matérialité @arlescontemporain @florentbasiletti @lauredarles @arles_camargue_tourisme

🔅 Invitation au vernissage le vendredi 11 octobre à 18h. La matérialité interroge la nature de ce qui est tangible, définissant le caractère concret des choses. Mais qu’en est-il de l’image ? Est-ce une matière ? Quelle est sa nature ? Ce programme propose de répondre à cette question complexe, sans prétendre apporter une réponse définitive. Il invite à s’interroger sur ce que nous voyons et met l’accent sur la recherche et la création, en privilégiant l’expérimentation, les processus en cours et les résultats provisoires. Comment produit-on une image ? Qu’est-ce qui fait image ? L’expérimentation dévoile des traces, celles du monde, et met en lumière notre relation au vivant. Le thème de la matérialité permet de rendre visible les structures qui façonnent, fragmentent et génèrent l’image dans un présent dominé par la dématérialisation technologique. Derrière cette apparente immatérialité se cachent des éléments matériels indispensables : données, minéraux et énergie, qu’il est essentiel de ne pas ignorer. Par ailleurs, la surveillance numérique dématérialise la matière humaine, la transformant en séquences de chiffres et en analyses comportementales. Le visage, autrefois identitaire, se métamorphose et se dissimule pour échapper aux caméras. Cependant, ces mêmes données, logiciels et machines peuvent aussi engendrer de nouvelles formes. Ce programme exprime le désir de disséquer l’image, de la faire émerger comme matière, d’observer ses trames, de la digérer et de déchiffrer notre monde. Visuel @thddcmr Composition @leallx @thddcmr @actonyourfuture @innovaartpaper @ateliershl @ensp.arles @univ_toulouse @octobre_numerique @culture_gouv @errishumain @mathisclodic @maudmarique.jpg @vncnt_m @yannickvernet @sophiesolnychkine @helenevirion @prunetcamille

AN ETERNAL WASTELAND MATHIS CLODIC @mathisclodic Entre 2009 et 2015, Mathis Clodic a passé plus de 4 000 heures sur Modern Warfare 2, un jeu de tir à la première personne qui a marqué une génération, mais désormais obsolète. Avec un regard empreint de nostalgie, il explore aujourd’hui les paysages abandonnés de cet univers numérique. Intitulé An Eternal Wasteland, ce travail propose une expérience contemplative fondée sur le détournement d’un champ de bataille vidéoludique.Présenté comme un projet en cours, An Eternal Wasteland réunit un ensemble d’images et de vidéos où se croisent différentes influences artistiques. On y retrouve l’essence du machinima – un genre cinématographique réalisé à partir de jeux vidéo – mais aussi une référence explicite à la tradition du paysage romantique et au pictorialisme. Dans cet espace vidéoludique déserté, le jeu devient un lieu de méditation, où le spectateur est invité à redécouvrir des espaces virtuels à l’étrange temporalité. Côtoyant dans l’univers du jeu vidéo les problématiques spatio-temporelles soulevées notamment par Andreï Tarkovski, An Eternal Wasteland explore un territoire en attente d’activation, afin d’offrir une réflexion sur l’étrange processus d’éternisation à l’oeuvre dans les ruines de certains mondes virtuels. À la @mrofoundation DU 11 OCTOBRE AU 29 DÉCEMBRE 2024 commissaire / curator Guillaume Pascale @errishumain partenaires / partners Octobre numérique - Faire Monde, École nationale supérieure de la photographie d’Arles @octobre_numerique @ensp.arles

MODUS INOPERANDI MAUD MARTIN À partir de scénarios anticipant de possibles modes de vie futurs, Maud Martin a établi une liste de néologismes qui ont alors servi de prompts pour la génération d’images à l’aide d’une intelligence artificielle. Ces objets, aussi plausibles que dysfonctionnels, apparaissent comme des vestiges absurdes de notre société techno-industrielle. Malgré l’automatisation du processus, la machine révèle ici son incapacité à faire de la prospective, elle ne peut produire que des objets fossilisés, des assemblages de données recyclées, qui à défaut de nous projeter dans le futur participe à archiver le présent. En déjouant les systèmes prédictifs par le biais du langage cette série invite à interroger nos imaginaires et notre rapport aux objets techniques. L’usage d’un vocabulaire inventé constitue ici un champ d’expérimentation, les images obtenues apparaissent comme les notes de bas de page d’une fiction en creux, à imaginer. La part d’erreur de la machine crée un interstice dans lequel il apparaît tentant de s’engouffrer, pour sortir du programme et révéler sa part d’absurdité. À la @mrofoundation DU 11 OCTOBRE AU 29 DÉCEMBRE 2024 commissaire / curator Guillaume Pascale @errishumain partenaires / partners Octobre numérique - Faire Monde, École nationale supérieure de la photographie d’Arles @octobre_numerique @ensp.arles

GAME BOY PIERRE CORBINAIS Lancée en 1998, la Game Boy Camera transforme la célèbre console portable de Nintendo en un appareil photo rudimentaire. Bien que visionnaire sur certains aspects, tels que la caméra frontale, les filtres « stickers » et les GIFs animés, la qualité d’image reste limitée : 128x112 pixels, quatre nuances de gris, focale fixe, avec pour seuls réglages : le contraste et la luminosité. Pierre Corbinais utilise sa Game Boy Camera pour capturer des reflets anonymes, des foules en mouvement et des scènes de rue. Les images, contraintes par les capacités techniques du dispositif, invitent à voir le monde autrement. Chaque détail, même le plus banal, devient un sujet d’observation, soulignant l’idée que tout dans notre quotidien peut être capturé, surveillé et archivé. Dans cette exposition, les photographies en noir et blanc, transcendent les limites de la Game Boy Camera, interrogent nos réalités contemporaines et la frontière entre créativité et contrôle. Elles démontrent comment un objet, même ludique ou nostalgique, peut être détourné de son usage initial pour devenir un outil de réflexion sur notre société hyperconnectée. À la @mrofoundation DU 11 OCTOBRE AU 29 DÉCEMBRE 2024 commissaires / curators Florent Basiletti, Vincent Moncho @florentbasiletti @vncnt_m partenaires / partners Octobre numérique - Faire Monde, Innova Art @octobre_numerique @innovaartpaper

MATÉRIAULOGIE DES IMAGES Cette exposition présente les résultats de deux ans de recherches en art et création dans le cadre du projet Matériaulogie des images, mené par une quarantaine de chercheur·es et étudiant·es. Né de la rencontre entre le travail de recherche en esthétique de Sophie Lécole Solnychkine (Université Toulouse – Jean Jaurès) et le laboratoire La Cellule de Yannick Vernet (École Nationale Supérieure de la Photographie), ce projet explore l’image à travers la matière. Il s’agit d’interroger les relations entre les images et les matériaux du monde (terre, minéral, végétal, processus biologiques) en tant que forces actives. En repensant l’image par ces substances, le projet invite à une approche écocentrée et interdisciplinaire, intégrant esthétique, sciences, et humanités écologiques. Cette démarche vise à révéler les interrelations entre les formes d’images et leurs milieux, en expérimentant de nouvelles façons de produire et de comprendre les images, au plus près des éléments du monde vivant. Projet financé par le Ministère de la Culture dans le cadre du dispositif « Recherche dans les écoles supérieures d’art et de design » (RADAR). À la @mrofoundation DU 11 OCTOBRE AU 29 DÉCEMBRE 2024 partenaires / partners École nationale supérieure de la Photographie d’Arles, Université Toulouse - Jean Jaurès, Ministère de la Culture @ensp.arles @univ_toulouse @culture_gouv CONCEPTION ET COORDINATION Sophie Lécole Solnychkine (Enseignante-chercheuse, UT2J) et Yannick Vernet (responsable de La cellule à l’ENSP), avec l’accompagnement de Hélène Virion (Enseignante-chercheuse et artiste, UT2J), Emma Viguier (Enseignante-chercheuse, UT2J), Camille Prunet (Enseignante-chercheuse, UT2J) et Aline Wiame (Enseignante-chercheuse, UT2J). @sophiesolnychkine @yannickvernet @helenevirion @prunetcamille

HOW WAS YOUR DREAM ? THADDÉ COMAR @thddcmr How was your dream ? est un projet photographique réalisé lors des manifestations de Hong Kong entre juin et octobre 2019. Ce travail traite des nouvelles formes de manifestation et d’insurrection dans notre époque post-contemporaine dominée par des sociétés de contrôle sans faille. Cinq ans auparavant, à Hong Kong, le « Mouvement des parapluies » a été rapidement réprimé par la violence étatique et policière. En 2019, le soulèvement démocratique entamé en mai s’est donné les moyens de se poursuivre. Face à un arsenal de contrôle sophistiqué (reconnaissance faciale, géolocalisation, fichage, écoutes, infiltration, canons à eau, gaz lacrymogène, hélicoptère, armes soniques, fusils non létaux), les manifestants de Hong Kong ont développé un répertoire de techniques basées sur des principes d’invisibilité et d’intraçabilité (anonymat, lasers de cécité, poche de faraday, vision par drones, masques en tout genre, communication cryptée etc...), leur permettant d’atténuer les effets de la répression. Ces nouveaux dispositifs, qui contribuent à la transformation des formes de lutte et de résistance, poussent cependant à l’effacement progressif des singularités individuelles. À l’avenir, les sociétés et les systèmes de contrôle sophistiqués nous contraindront-ils à faire disparaître nos singularités humaines ? Cela se fera-t-il au profit d’une nouvelle identité commune ? À la @mrofoundation DU 11 OCTOBRE AU 29 DÉCEMBRE 2024 commissaires / curators Florent Basiletti, assisté de Justine Ayzac et de Baptiste Pledel @florentbasiletti @azcjstne @batxt_ partenaires / partners Fondation Act on your Future, Innova Art @actonyourfuture @innovaartpaper

MATÉRIALITÉ Programme d’expositions du 11 octobre au 29 décembre 2024, vernissage le 11 octobre à 18h. La matérialité interroge la nature de ce qui est tangible, définissant le caractère concret des choses. Mais qu’en est-il de l’image ? Est-ce une matière ? Quelle est sa nature ? Ce programme propose de répondre à cette question complexe, sans prétendre apporter une réponse définitive. Il invite à s’interroger sur ce que nous voyons et met l’accent sur la recherche et la création, en privilégiant l’expérimentation, les processus en cours et les résultats provisoires. Comment produit-on une image ? Qu’est-ce qui fait image ? L’expérimentation dévoile des traces, celles du monde, et met en lumière notre relation au vivant. Le thème de la matérialité permet de rendre visible les structures qui façonnent, fragmentent et génèrent l’image dans un présent dominé par la dématérialisation technologique. Derrière cette apparente immatérialité se cachent des éléments matériels indispensables : données, minéraux et énergie, qu’il est essentiel de ne pas ignorer. Par ailleurs, la surveillance numérique dématérialise la matière humaine, la transformant en séquences de chiffres et en analyses comportementales. Le visage, autrefois identitaire, se métamorphose et se dissimule pour échapper aux caméras. Cependant, ces mêmes données, logiciels et machines peuvent aussi engendrer de nouvelles formes. Ce programme exprime le désir de disséquer l’image, de la faire émerger comme matière, d’observer ses trames, de la digérer et de déchiffrer notre monde. Visuel @thddcmr Composition @leallx @thddcmr @actonyourfuture @innovaartpaper @ateliershl @ensp.arles @univ_toulouse @octobre_numerique @culture_gouv @errishumain @mathisclodic @maudmarique.jpg @vncnt_m @yannickvernet @sophiesolnychkine @helenevirion @prunetcamille

📸 Rencontre avec la photojournaliste Bénédicte Kurzen / @benedicte_kurzen Dans le cadre de la 13e édition du Prix Carmignac du photojournalisme, Bénédicte est partie enquêter sur le monde complexe des produits électroniques d’occasion au Ghana et en Europe. Plus particulièrement, elle a documenté les communautés qui les activent, remettant en question les stéréotypes négatifs sur les exportateurs et mettant en évidence l’inefficacité de la bureaucratie européenne en matière de déchets électroniques. Son travail s’inscrit au sein du reportage collaboratif « E-waste : Sur la route de nos déchets électroniques » mené par les trois lauréats de la 13e édition du Prix Carmignac consacrée au Ghana : le journaliste d’investigation Anas Aremeyaw Anas et les photojournalistes Muntaka Chasant et Bénédicte Kurzen (NOOR). Il vous reste encore quelques jours pour vous rendre à la Fondation MRO à Arles et découvrir l’exposition consacrée à leur reportage . #derniersjours 📆 Jusqu’au 29 septembre 2024 Fondation Manuel Rivera-Ortiz (MRO) / @mrofoundation 18 rue de la Calade, 13200 Arles - France #FondationCarmignac #FondationMRO #PrixCarmignac #CarmignacAward #ewaste #unitar #dechetselectroniques #ghana #rencontresdarles #photography

Atelier Shoot L’engagement Tout au long du mois de septembre, la Fondation propose des ateliers d’éducation à l’image pour explorer la notion d’« engagement » à travers la photographie. Équipés d’appareils, les participants captureront ce que représente pour eux l’engagement, après une visite introductive leur fournissant les clés de compréhension essentielles. Ils prêteront attention à la lumière, au cadrage et à leur sujet. Ensuite, ils échangeront sur la manière dont leurs photos traduisent leur vision et sur le rôle de la photographie dans les contextes social et politique. Un grand merci à notre partenaire Fujifilm, qui nous a permis d’utiliser des Instax Mini pour réaliser ces prises de vues instantanées. Le « Mur de l’Engagement » avec les photos des élèves est encore visible cette semaine. @fujifilmfrance @fujiinstaxfr 📸 En collaboration avec Les Rencontres d’Arles dans le cadre de « Une Rentrée en Images ». @rencontresarles 📷 @soum_eveline #AtelierPhoto #Engagement #Photographie #Fondation #Fujifilm #RencontresdArles #UneRentréeEnImages