aline.furtados

acima do medo, coragem!

uma voz disse: bote os pés no chão para sonhar. pois, primeiro a gente põe os pés, depois o universo põe o chão. << um sonho rasgou o véu da imensidão>> do contar, do falar, do atravessar as fronteiras dos mundos além do imaginário. quanto ele atravessou para chegar aqui? qual a pele dos sonhos? qual a sua matéria? é voz? é imagem? para nós, sonho não é imaginário. é portal. é comunicação entre mundos. é o que pode se mostrar e ao se materializar, vira a realidade. sonho é mensagem, precisa ser decifrada, aceita. com o que você tem sonhado? nós estamos sonhando em cuidar dos sentidos, das relações, da visão, da mente, do corpo, das histórias, das imagens, das orientações. desatar encante é cacimba do tempo, ressumada gota a gota. para lembrar as camadas-mundi-que-carregamos na matéria. #pratodosverem cada imagem do carrossel possui uma descriçao narrativa (ative o áudio) Reposted from @desatar_encante

Estou olhando pra tudo que fotografei e seguindo com o exercício de pensar o [ Para quê fotografar] para ver a saudade e, ao mesmo tempo, sentir saudade de ver. ver estrelas ver presença, no café e acolhida dessa casa de vó e de vô que está perto mas não tá no quadro. ver o amor no terreiro. Você, tem saudade de ver o quê? Essa foto foi tirada em 2014, na casa dos meus avós, no sertão de Independência - São Pedro. O meu avô ainda me dizia que pássaros estavam cantando, hoje ele canta em minha memória como na música que eu "vi, virou estrela".

o que essas imagens não disserem, nenhum texto dirá. a gratidão e o amor enchem o coração ❤️. muito obrigada ao meu pai Osanyin e à minha mãe Yansã, e ao bàba Roberto Silva @robertocssaguia por tudo! desejo viver esse dia por muitos e muitos anos! 01- com o Bàba Roberto Silva 02- a associação das filhas pequenas da Lou (da esquerda para a direita: Duda, eu, Dilly, Bàba Roberto, Lou, Débora, Elissania (sentada)) 03- Marina, Manu, eu, Eric, Dilly, Eli 04- com a fotógrafa Lili, por Laila. 05- Dilly no primeiro plano, em meio a vários irmãos 06- Bàba e Patrícia cantam - o meu lugar, para a plateia mais atenta nesse domingo mágico 07- uma selfie com Lou, Lívia, Socorro (nem aí pra foto kkkk) e Leci 08-Lou, Lívia e Leci 09- o povo das águas 💙🐟✨, com Rafinha e Simone é uma família grande, falta foto com mais cem irmãos e irmãs, deixei aberto para quem tiver mais imagens add. ❤️

Ensaio em estúdio com @aline.furtados 💙 📍Fortaleza - Ceará

[com Stella do Patrocínio] aprendendo com ela a "estudar fora da cabeça", acolhendo categoria de quem também faz seus estudos. . " Eu não tinha onde fazer nada dessas coisas Fazer cabeça, pensar em alguma coisa Ser útil, inteligente, ser raciocínio Não tinha onde tirar nada disso Eu era espaço vazio puro"

“ trouxe notícias do teu oceano “ 2024 A Instalação é parte da exposição “ Anas, Simoas e Dragões - lutas negras pela liberdade” no @macdragao e tem curadoria de @aline.furtados @cicerapreta, expografia de @hectorisaias___ A exposição traz como proposta um enfrentamento da história, dos processos abolicionistas no Ceará, que apagam e diminuem o protagonismo de pessoas negras. 📜 Em diálogo com o acervo do Museu do Ceará o trabalho possui duas peças desse acervo. A primeira é um pássaro tesourão, taxidermizado. Coloco o pássaro em um abiente/gaiola, e instalo uma câmera que fica próximo ao bicho. Uma televisão na lateral da sala transmite a imagem da câmera, dando a impressão de que é a visão do animal de dentro da gaiola. A frente do pássaro preso, outra peça do acervo, uma cápsula de vidro, com a água da primeira sangria do açude Cedro, que fica em Quixadá, onde morei por 5 anos. O açude cedro é uma engenharia colonial que se arrastou pelos anos de 1900, mas que foi sonhada pelo imperador. 🐟 Há na construção do açude todo um debate sobre o uso de mão de obra escravizada, e em alguns textos há inclusive a negação que haveria negros trabalhando na obra do açude, o que revela a tentativa de apagar e criar um alicerce para a imagem do Ceará como um estado pioneiro do abolicionismo. A obra e os seus elementos históricos juntos são uma metáfora da abolição, de uma paisagem etérea e fantástica de libertação, composta por elementos vivos-mortos, de uma história mal contada que glorificou a branquitude. Ao nos vermos na imagem da tv, encontramos a imobilidade e a visão distorcida de um contexto, de um animal morto-vivo. Incorpora-se no animal e no sentimento de aprisionamento, sente-se clausura e sufocamento ao nos aproximarmos da experiência do animal imóvel. O ambiente se apresenta como uma ficção da tragédia colonial de controle e dominação da natureza e dos povos, seja através da taxidermia ou do ato de guardar a água e uma cápsula hermética. Traço esse paralelo entre vida e morte, o que renasce e o que permanece vivo através das imagens e do espaço e do tempo. Água e animal estão presos assim como a imagem de quem olha a obra dentro da TV.

atualizando o perfil. 📸 de @flowkountouriotis.

Nova exposição no MAC-CE | Anas, Simôas e Dragões: Lutas Negras pela Liberdade ✊🏿 Com curadoria e pesquisa de Ana Aline Furtado e Cícera Barbosa, a nova exposição do @macdragao acolhe peças do acervo do @museudocearaoficial e obras de artistas convidades ▶️ Dá play e confere um pouquinho dessa abertura linda! No vídeo, trechos do manifesto apresentado pelas curadoras Nesse movimento de juntar e ocupar, cria dispositivos discursivos e espaciais que trazem à tona histórias de lutas reais, não contadas, das Anas, das Simôas e de muitos Dragões. Para a criação deste espaço dentro do museu, se reúnem artistas das diversas linguagens, pesquisadores e historiadores, que juntos deram corpo a esta estratégia de tensionamento e afirmação, um embate direto com o sentimento de comemoração plena que a data indica. Ainda há muito o que se escrever ✊🏿 ✨ Artistas que integram a exposição | Adriana Clemente, Alexia Ferreira, Blecaute, Cecília Calaça, Clébson Francisco, Paula Trojany + expografia de Hector Isaías e foto-conceito de Paula Trojany 🚶🏿‍♀️Venha visitar! Quarta a sexta | 9h às 17h30 Sábado, domingo e feriado | 13h às 17h30 Acesso livre e gratuito 🔺O Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE) faz parte do @dragaodomar, centro cultural que integra a Rede Pública de Espaços Culturais da @secultceara, gerido pelo @institutodragaodomar

Nosso cinema é vivo. Apreciar o cinema feito por nós é uma dança cósmica. Se ver/escutar/sentir em registro, é um portal do tempo que nos dá a oportunidade de olhar para nós mesmes em um grande espelho coletivo. “Olhando para o futuro-passado podemos caminhar no presente-futuro” em conjunto com tantas possibilidades, tantos mundos e idiomas cinematográficos a serem partilhados e transitados. Nós podemos e estamos em todo lugar. Na 4º Mostra Infinita caminhamos por um território sagrado de contos que vêm desde muito tempo. Vozes que ecoam em frequências vibracionais e viajam desde outras dimensões interestelares e espaços/tempos diversos para compartilhar saberes, tecnologias e histórias. Atravessaremos força de coletividades, ritos de cura y sanación, exumação de ossos de histórias nunca contadas, abertura de portais no tempo e no peito. Nesse tinku abrimos olhos, ouvidos e coração ao invisível dadivoso. Encontrando com o sagrado nas esquinas do cotidiano. Pensando nisso, preparamos sessões que abrem portais, nomeando algumas com obras já existentes, que dialogam com as temáticas de cada sessão: Na abertura celebramos a arte e memória; “Na outra ilha” nos firma a relação coletiva com terra, seu cuidado e preservação; “Valentina o la Serenidad” nos faz enfrentar profundidade do luto e sanar feridas antigas dentro de um círculo afetivo familiar; “Llanthupy Munakuy” nos caminha sobre águas, ressignificando rituais e o amor próprio, abraçando suas sombras; “República” nos abre a realidade e ficção para a possibilidade de reescrever a história; No encerramento respiramos aberturas e caminhamos no presente-futuro. Cantiga de roda, toque do maracá, baque de tambor para mudar a história como é contada. Para tomar outras possibilidades como vias de crescimento e expansão. Para invocar e sanar. Para ver e ouvir o mundo desde nossa perspectiva infinita. Wara # Conheça a coordenação artista e curadoras desta edição no comentário fixado.

A curadoria dessa edição ficou a cargo de @wara.____ , cineasta e roteirista especializade em Direção de Ficção pela EICTV; e @izabelfcmelo, doutora em meios e processos audiovisuais, professora e pesquisadora; sob a coordenação artística de @aline.furtados, artista pesquisadora e educadora. 𝗦𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗼 𝘁𝗲𝗺𝗮 𝗱𝗲𝘀𝘁𝗮 𝗲𝗱𝗶𝗰̧𝗮̃𝗼: “Olhe ao seu redor. Nós estamos em todo lugar. Observe as pessoas que cruzam seu caminho. Leia, se puder, o nome das ruas por onde passa. Veja nos portões de ferro das casas – os signos que dizem a quem sabe: “volte e pegue!”. Ouça essa música que toca ao longe e se espalha pelo mundo e leva os corpos a se entregarem ritmados à experiência pelos pés. Pois, como afirmou o pajé Barbosa: a gente não pode esquecer que negros e indígenas dançam a mesma pisada. Anunciamos a ruptura com a noção de invisibilidade na perspectiva do que não é visto, dada a expectativa do que se espera ver, como circunscrição colonial da visibilidade, para acolher o chamado do pajé para lidar com a dimensão sagrada do que não pode ser visto, mas nos guarda e protege. Enxergar no escuro os caminhos para a ampliação de nossas percepções. Reafirmar a construção de espaços que sejam capazes de acolher nossa pluralidade, nossas lutas, nossas sensibilidades criativas, nossas culturas, nossas resistências. A nós que fazemos a 𝐈𝐧𝐟𝐢𝐧𝐢𝐭𝐚, interessa encontrar meios de honrar a herança ancestral negra e indígena, não como um traço histórico do passado, mas como orientação dos antepassados para o futuro que estamos construindo. Afinal, reconhecemos que os cinemas negros e indígenas, instauram a partir de suas linguagens, práticas criativas, estéticas e estratégias discursivas, um regime de intersecção entre os tempos de resistência. Nesta edição, nos propomos a pensar os cinemas negros e indígenas como manifestação de uma presença que se faz múltipla, variável e complexa. Que é capaz de reposicionar os ativos das lutas das que nos antecederam e gestar novos espaços para reterritorializar o cinema para além de seus códigos.” 𝘈𝘯𝘢 𝘈𝘭𝘪𝘯𝘦 𝘍𝘶𝘳𝘵𝘢𝘥𝘰 Coordenadora artística 4ª INFINITA