k___sandra

Pavese l’homme des collines a cette nostalgie inouïe des étés passés sur la colline. Il se tue en été, quelques jours avant son 42 eme anniversaire. Son roman «Le bel été » venait de recevoir le prestigieux prix Strega. Adapté au cinéma par Antonioni cinq ans après le suicide de Pavese. Et, également en septembre dernier. «Le bel été» est un triptyque qui se déroule à Turin. Il scelle la fin de l’adolescence, de l’innocence et des illusions. Ginia 16 ans, travaille dans un atelier, et vit avec son frère Severino. Elle ne veut plus être une petite fille et rêve de s’amuser et « d’être une femme » Tina son amie «ne veut plus dormir car c’est du temps volé à la rigolade. » Le jour se lève et la fête est finie. Ginia est fascinée par Amélia, un modèle nu de peintre qui lui présente Guido si cruel. « Le diable sur les collines » le deuxième opus, recèle des nuits de frénésie d’Oreste, Pierrette et du narrateur tous étudiants. Oreste pense que « l’âme la plus ancienne qu’on ait à l’intérieur de soi est celle du temps où on était môme.» Alors que pour Poli le mélancolique, «il est facile de vivre quand on sait se libérer des illusions.» Pavese décrit entre ses pages poétiques ce jardin face à l’hôtel Roma dans lequel il se tuerait. Je n’ai pas pu m’empêcher de l’imaginer traversant la piazza Carlo Alberto et cette fameuse gare centrale. Esseulé, dans cette rue bordée d’arcades cette dernière fin de l’été 1950. L’écriture est-elle parfois prémonitoire? ou alors Pavese a semé sciemment des indices sur son suicide en décrivant celui de la jeune Rosetta dans le troisième volet «Entre femmes seules » où Momina s’entête avec cette question « Vivre c’est accepter la vie? » J’ai lu «Le bel été» à l’adolescence et, j’ai été touché par Ginia si naïve, une amoureuse a sens unique et Clélia si libre et ambitieuse dans les rues de Turin. Mais le Corrado de « La maison sur la colline » m’avait agacée, glacée et puis je n’ai plus lu Pavese. Cette relecture à l’aune de son journal «Le métier d’écrire  » lu cet été, fut plus sensible. Hanté depuis l’âge de 15 ans, par le suicide, « ce vice absurde » Pavese y distille sa douleur de vivre et la fin de l’innocence. 🩵

« Tu le sais, une lettre est comme un bélier qui entraîne aussitôt vingt brebis à sa suite. » Franz Kafka

Kafka encore et toujours ❤️ Correspondance 1902-1924 Kafka a laissé une correspondance foisonnante, qui étreint parfois de courts récits. Elle s’adresse à son petit cercle d’amis immuable malgré les années: Oskar Pollak son ami de jeunesse, Felix Weltsch le philosophe, Oskar Baum le romancier et compositeur aveugle, Kurt Wolff son éditeur, Ottla sa sœur chérie, Minze la jeune fille tuberculeuse et Max Brod son grand ami qu’il désigne comme son exécuteur testamentaire. Max trahit la volonté de Kafka de brûler ses manuscrits. Il les a également préservés des nazis en les exfiltrant à Tel-Aviv où ils ont sommeillé pendant quarante ans au 20 rue Spinoza. J’ai lu cette correspondance tout près, hors du temps. La présence constante de l’amitié y brille comme un phare dans la nuit. Et, les remerciements quasi quotidiens adressés à Max Brod sont comme une funeste prémonition. Certaines lettres sont expéditives, d’autres interminables et sibyllines. Il écrit des cartes postales à la plage. Cette correspondance devient exigeante lorsque Kafka évoque ses tourments: la santé, les femmes, le Judaisme, Prague et la littérature avec cet encre, ce désir littéraire d’être le plus précis et juste. Kafka est tiraillé par son travail dans les assurances le jour et sa pugnacité à écrire la nuit. Écrire l’apaisait, il voyait dans l’acte d’écrire le centre de sa vie. Son temps est précieux, il confie à son journal «Pour commencer, ne plus écrire de lettres.» Peu prolixe sur son travail littéraire, l’œuvre de Kafka est présente dans ses missives uniquement à travers des analogies, des allusions, son refus de publier, et ses paradoxes. Il convoque l’image d’une profondeure intérieure. Cet abîme accompagne ses doutes. Une leçon inouïe de modestie. Entre 1912 et 1914 il traverse deux phases créatrices des plus prolifiques.Il est alors fiancé à Felice Bauer. Kafka est si vivant sous cet angle plus personnel et spontané, c’est grisant à lire. Il me trouble et me touche tant. Les lettres à Milena m’attendent avec impatience. Ce livre je l’ai trouvé chez un bouquiniste sur les quais et à l’intérieur cette carte postale celée, où kafka pose avec Ottla sa sœur assassinée par les nazi

I don’t want to forget 🧡🎗️ Bravo @arthur_officiel 🙏🏻 #exhibition #sigalitlandau #tlvmuseum #ronitaharlev #michalrovner #assafhinden #tsibigeva #lihiturjman #halilbalabin #meravkamel #nirhod

Poche du soir, avec Marcel Proust 💋

Esseulé, incompris et si peu publié de son vivant. Il existe de nombreuses similitudes entre Pessoa et Kafka. Pessoa a également énormément écrit. Il a construit une œuvre abyssale, inachevée. En accumulant toute sa vie des textes, ces fragments et son journal conservés dans une malle, découverte à son décès d’une cyrrhose à l’âge de 47 ans. Il laisse une œuvre fulgurante avec un projet d’édition. Sa singularité était d’être pluriel. L’intranquilité est cette effervescence anxieuse, qui le caractérise. Cette inquiétude métaphysique. Il imagine un monde parallèle. Un monde fourmille en lui. Il n’a pas écrit sous pseudonyme mais, il a créé un groupe d’écrivains ou d’auteurs fictifs et « des autres lui-même », appelés hétéronymes. Ses nébuleux hétéronymes avec chacun leur style littéraire. Il crée une vie en plus de l’œuvre.. Bernardo Soares l’auteur de «  L’intranquilité » micro poète qu’il a engendré est le seul semi hétéronyme car très proche de Pessoa. Rêveur, il vit le plus intensément quand il ne fait rien. On peut ouvrir « Le livre de l’intranquillité » et le lire tranquillement à n’importe quelle page. Mélancolique, poétique et fascinant. Il me suit partout depuis plusieurs jours.🧡 Nouvelle édition intégrale !! À lire très vite évidemment! #pessoa #bourgois #mustread #bookstagram #bookstagrammer #bookoftheday #love

Dans la tradition juive kabbaliste et littéraire, le dibbouk est une âme errante qui s’invite dans le corps et l’esprit d’une personne vivante pour le posséder à la suite d’une erreur ou d’une mauvaise action. Présent dans l’histoire du théâtre Yiddish. Elie Wiesel ( Un désir fou de danser) et Romain Gary (La danse de Gengis Cohn) ont consacré respectivement un livre au Dibbouk. La narratrice est la jumelle littéraire de l’autrice. Fille de deux survivants de la Shoah. Elle vit à Bruxelles. Elle est hantée par sa sœur Mariette, sibylline. Le sujet a toujours été tabou et douloureux pour son père. Mariette disparaît un jour de 1942 bien avant la naissance de la narratrice. Cette sensation de prendre la place, l’identité et l’existence d’une autre la tourmente. Un psy lui diagnostique un complexe d’œdipe bipolaire et une autre pense à Antigone et son incapacité à enterrer sa sœur dans les rites funéraires juif. Une psychorabbine lui souffle qu’elle est sous l’emprise d’un dibbouk, et lui conseille de retrouver sa sœur afin de s’ en débarrasser. Irène part au Canada où vit Mariette. En la rencontrant, elle réalise qu’elles ont eu le même père si peu prolixe avec les mêmes habitudes quotidiennes. Comment a t’il pu construire sa vie en Amérique avec Mariette et la voir grandir en Belgique simultanément? Avec panache Irène Kaufer mixe la réalité à la fiction, le rationalisme à l’irrationalité. C’est ce qui distille cette puissance au livre et à cet « esprit » qui se faufile entre les pages envoûtantes. Ce qui était dénoué se noue et nous trouble. A l’orée de l’irrationalité qu’on franchit finalement. Le suspense est happant. La narratrice serait-elle le dibbouk qui s’est emparée de Mariette? Irène Kaufer ne s’arrête pas là et sonde la vie parallèle de sa mère. Et si… et si elle avait également pu vivre son histoire d’amour que la guerre a achevé ? On se concentre en tournant les pages de ces dibbouks. Avec beaucoup d’autodérision et de subtilité, Irène Kaufer soulève ces questions de la transmission de trauma des survivants de la Shoah à leurs enfants. Envoûtant et vertigineux. À lire très vite évidemment ! 💋

C’est à l’adolescence que Mariana Enriquez découvre Silvina Ocampo. Séduite par la fameuse «Anthologie de la littérature fantastique» écrite par Borges, Silvana Ocampo et son mari, Bioy Casares. Ce recueil fut sa bible pendant de nombreuses années « son ADN ». Il lui a conféré «la légitimité d’être une écrivaine de littérature fantastique ; d’horreur et de science-fiction». et d’être quelque part à son tour la petite sœur de Silvina Ocampo. Fascinante, évanescente, sibylline et finalement avant gardiste. Silvina Ocampo est la petite sœur de Victoria, aussi importante que Eva Perron en Argentine et fondatrice de la revue « Sur » Elle se surnommait l’etcétéra de la famille et occupe une place complexe, trop petite pour partager quoi que ce soit avec ses sœurs. À l’ombre, mais elle préférait rester discrète pour conserver plus de liberté dans sa vie privée. Elle apprend d’abord le français. Son éducation francophone transparaît dans son écriture. Talentueuse elle peignait et à Paris. Picasso refuse de la prendre comme élève. Giorgio De Chirico sera son professeur. Elle refuse qu’il lui signe ses tableaux qui ressemblaient aux siens. De retour à Buenos Aires elle se concentre plus sur la poésie et écrit des nouvelles. Elle rencontre Bioye et l’épouse plus tard. Ses relations enflamment les fantasmes et les conjectures sur sa vie privée : avec son mari, Adolfo Bioy Casares si volage. Sa fidèle amitié avec Borges, qui chaque soir dînait chez eux. Les nébuleuses liaisons dont on l’avait affublée, dont celle avec la poétesse Alejandra Pizarnik. En 1959 elle publie « La furie » le plus ocampien de ses recueils. La Petite sœur, est une biographie hybride, qui lève le voile sur cette œuvre méconnue et si peu traduite en français. Mariana Enriquez distille un portrait délicat et par fragments. Elle a écalé les articles de presse, rencontré le peu de personnes encore vivantes qui ont connu Silvina Ocampo. .Ce livre perce également ce mystère, qui se cachait derrière ses grandes lunettes noires à monture blanche? Brillante traduction de l’espagnol (Argentine) de Anne Plantagenet qui traduit l’œuvre de Mariana Enriquez. À lire🔥

Book club du mois de septembre sur Amos Oz 💙 « Qui n’a jamais connu l’angoisse de la page blanche ricanant de sa large bouche édentée: Voyons un peu si tu vas me toucher ! Ne dit-on pas que la tête est bourrée d’idées, d’émo-tions, d’intrigues, de pensées, d’histoires qui ne demandent qu’à être jetées sur le papier? Rien à faire. La page demeure blanche et refuse de vous souffler par quoi commencer.» AO C’est dans le sillage de l’incipit de grands romans de Kafka, Elsa Morante, Gabriel Garcia Marquez, à Gogol et bien d’autres... que Amos Oz nous entraîne dans ce slow reading très érudit. Ces études d’incipit ont été dispensées aux lycéens des kibboutz Houlda et Giv’at Brenner, à l’université Ben Gourion, et à l’université de Boston et dans diverses conférences données entre 1995 et 1996. Ce livre est éblouissant et ça nous a donné envie de relire certains classics. A lire tres vite évidemment !! Comme tous ses livres pour ceux qui ont cette chance de les découvrir. Amos Oz un auteur que je chéris particulièrement depuis son chef-d’œuvre « Une historie d’amour et de ténèbres » mon livre préféré préféré, qui m’a tant marquée et que j’ai énormément offert. Amos Oz né en 1939 à Jérusalem. Considéré comme l’un des plus grands écrivains israéliens de sa génération. Il est mort à Tel-Aviv en décembre 2018. J’aurai adoré le rencontrer. #amosoz #l’histoirecommence #unehistoiredamouretdeténèbres #monmichael #mustread #bookclub #booklovers #love #mustread

Vies minuscules 💜 « Je me suis aperçu que dans la filiation, il ne suffit pas que le père reconnaisse le fils, comme il le fait à la mairie, mais il faut que le fils reconnaisse le père et l’admette » Yves Harté. Au décès de son père, le narrateur revient à la maison paternelle afin de la vider et choisir ce qu’il va conserver. Il trouve dans la bibliothèque ce livre sur Le Greco, un clin d’œil délicat au précèdent livre de l’auteur, « La main sur le cœur » ou encore un livre de Pierre Michon... à qui on pense également en tournant les pages brillantes. Dans le bureau, le narrateur exhume ce dossier oublié qui faisait la fierté d’un père, des fragments de vie: un recueil de notes écrites à vingt ans lorsque le narrateur jeune journaliste enquêtait sur la solitude. Il avait croisé des personnages, interlopes, esseulés, des anonymes incognito croqués à l’encre d’une plume sépia. Ce bar jaune de Bordeaux caravansérail de ses solitudes et mélancolies est nimbée de cette atmosphère surannée. À travers cette kyrielle de portraits délicats fracturés par la vie. On croise Mademoiselle Anne, institutrice le jour dans les Charente et collectionneuse la nuit. Elle a décidé d’être une collectionneuse d’ amants d’un soir. Dominique Lebon si laid et si touchant à la fois. Un SDF qui se bat pour avoir un domicile fixe afin de pouvoir travailler. Un éthylique inépuisable sur les orages. La solitude du père disparu si peu prolixe se superpose à celle du fils seul également. Le père avait annoté ses nouvelles. C’est son rendez-vous hors du temps avec son père disparu. La dernière page est juste sublime. Yves Harté a été journaliste et grand reporter. Il a reçu le prix Albert Londres. Avec « D’autres solitudes » il scelle un grand roman littéraire. À lire très vite évidemment!! #yvesharte #parmidautressolitudes @cherchemidiediteur #lamainsurlecoeur

Ce livre est un bel objet à s’offrir ou à offrir dans l’élégance de la biographie illustrée de Léon Blum publiée également aux Éditions Albin Michel. L’iconographie sublime et estampillée de portraits sépia d’écrivains et irriguée de citations homériques. Pierre Assouline nous entraîne dans l’antre de la création littéraire, dans son making-of: du balbutiement d’un livre, de la page blanche, aux doutes et questionnements sur le choix du « je » ou du « il » du présent ou du passé, du genre, et du plan, à l’exergue. Et ce conseil précieux de ne surtout pas « modifier » la phrase citée, ce qui peut être fatal. À travers de nébuleuses interviews, conseils et essais il puise l’essence dans ces rituels et cette rigueur qui ponctuent l’écriture au quotidien. Simenon a confié sa distance et ses techniques, il ne lisait plus quand il écrivait. Victor Hugo écrivait de 5 heures à midi. James Baldwin a longtemps écrit la nuit. Pierre Michon a écrit à la commande « Mythologies d’hiver » et « Trois auteurs » Kundera scelle presque tous ses livres en 7 chapitres. rythmés comme un concerto. Un roman c’est d’abord et surtout le désir profond d’un auteur. Hélène Cixous en parle si bien de ce désir. Et puis, toujours suivre ce conseil d’Oscar Wilde comme un adage « Soyez-vous même, les autres sont déjà pris !» Ce livre ne rend pas écrivain mais peut faire gagner du temps à qui rêve d’écrire. Il dévoile les écueils à fuir et ce qu’il faut éviter de faire. Les dix commandements de l’écrivain sont à la page 149. 🔥 Pierre Assouline est membre de l’Académie Goncourt. Biographe de Simenon, Dassault, j’ai lu tous ses livres 😇 Il enseigne l’écriture à Sciences Po depuis vingt-cinq ans. Avec « Comment écrire » il scelle une bible précieuse et passionnante pour les amoureux de la littérature et des ateliers d’écriture. On peut le lire assidûment ou le feuilleter. Et puis ce mot de Racine «  Quand mon plan est fait, ma pièce est faite » « Les amateurs attendent l’inspiration les autres se mettent au travail. » Philip Roth À lire très vite évidemment ! 🤎🤎🤎Ou à offrir !

Passion Freud 🔥 Dans la religion Juive pour éloigner l’ange de la mort et l’induire en erreur on donne un autre prénom au malade. Ainsi Martha Freud a embauché une infirmière à cet effet: La garde malade portera le prénom de sa fille Anna et Anna sera Amy. Elle devient très vite la confidente de la fille de Freud. Le livre s’ouvre en 1946 Anna Freud vit toujours au 20 Maresfield Gardens, célèbre adresse à Londres où la famille Freud a pu être exfiltrée de Vienne après l’Anschluss. -Anna sera séquestrée une journée par la gestapo avant leur départ- Les chapitres oscillent dans le temps de 1921 à 1982. Anna lutte depuis depuis son enfance afin de se faire une place dans cette fratrie de six enfants dont elle est la benjamine. Elle est tès agitée, anorexique, et en conflit avec Sophie la préférée des parents qui disparaît prématurément. Trois années sur le divan avec son père. Mais, Anna n’a pas dépassé le complexe d’Oedipe. Et consacrera sa vie à son père. Cet automne 1921 elle a vingt-six ans lorsqu’elle fait la connaissance de Lou Andreas Salomé qui se forme à la psychanalyse. Elle est la seule des enfants de Freud à suivre sa voie et sera sa vestale. Après une formation d’enseignante à l’École Montessori de Vienne en 1914 elle enseigne jusqu’en 1920. Par l’entremise de son père, elle est présente lors des discussions du Comité de la Société psychanalytique de Vienne, où elle est finalement admise comme membre en 1924. Elle revendique une pédagogie nouvelle, En 1935, elle publie « Le moi et les mécanismes de défense », œuvre fondatrice de la psychologie du Moi. Deux ans plus tard, toujours à Vienne, elle fonde la Jackson Nursery, une clinique de thérapie pour enfants avec Eva Rosenfeld et la troublante Dorothy Burlingham,. Isabelle Pandazopoulos signe un roman familial romanesque et historique, finement documenté où la petite histoire enlace la grande avec la psychanalyse face à l’obscurantisme. Un page-turner qui donne envie d’en savoir plus sur la légende de la famille Freud. À lire très vite 🧡 J’ai également lu le « Sentiment des crépuscules » de Clémence Boulouque. Je vous recommande vivement ces deux lectures qui se complètent.