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수년간 스크린을 통해 우리를 만나왔던 존 조(@johnthecho)는 미묘하면서도 절제되고, 상징적인 동시에 혁신적인 캐릭터들을 연기하며 시청자들의 시선을 사로잡아 왔다. 깜짝 데뷔작이었던 ‘아메리칸 파이’로부터 스타트렉 시리즈의 ‘술루’ 역할까지, 그는 꾸준히 관객들의 기대를 뛰어넘으면서도 질리지 않는 신스타로 활약해 왔다. 그의 고향에 대한 애정, 부모님 세대와의 문화적 차이에 대한 이해, 그리고 한국 편의점에서 반드시 사는 아이템까지 털어놓으며, 존 조는 우리가 기대했던 것처럼 편안하면서도 생각을 자극하는 남자의 면모를 드러낸다. 하지만 ‘더티 댄싱’ 리메이크 역시 주목해 보시길. 그는 놀라운 댄싱 실력까지 갖추고 있으니까요! “저도 어린 시절을 돌아보며 생각해 봤다. 권위자들은 과연 우리를 얼마나 얕잡아 봤던지. 어른들은 자식들이 별로 모르거나 알아서는 안 된다고 여기다가 후에 곤란을 겪는 경우가 많다. 사실 아이들은 우리가 생각하는 것보다 훨씬 더 세상을 깊이 관찰하고, 많은 것을 이해하고 있다.” – John Cho 포토그래퍼 @advli 패션 에디터 @alexmariehansen 그루밍 @ayaeyamamoto 사용 @diorbeauty 및 @oribe 프로덕션 아시스턴트 @leehae.tv 스타일리스트 아시스턴트 @arielsminer 인터뷰 편집 @mm_indigo 번역 @uavgirl #SiennaPetersen #TroyZien 및 #3Arts에게 특별한 감사를 드립니다 #ODDAKorea8

Happy Birthday, @pieter_mulier! “Even before Alaïa contacted me, I was contacted by other brands. And I always thought, “No, it’s too big” or “Not iconic enough,” or “It doesn’t make my heartbeat.” But then when Richemont called for Alaïa, I knew within 10 seconds that I wanted to do it. So, when they told me [they were looking] I said, “Sorry?!” and they said, “Yeah, we’re looking for a Creative Director for Alaïa.” And I jumped in the car and said, “I’m coming!” Then, a week later, I was [in Paris] for my first interview with the group and with the CO. It just made sense to what I wanted. At that point, I just wanted something meaningful – something small and just something…” -Pieter Mulier for @oddakorea 6 in conversation with Sophia Neophitou-Apostolou @10magazine Photographer @pierreangecarlotti Editor in Chief @davidmartingss #ODDAKorea6

“우리는 패션업에 종사하고 우리는 이 업을 반영한다. 그리고 우리는 그것을 반영한 주변의 것들, 그리고 사회가 어떻게 발전하는지에 대한 제안서를 내야 한다.” – @jeanpaulgaultier “하우스의 아카이브를 들여다 볼수 있는 좋은 기회를 가졌다. 뮤슈 고티에와 내가 추구하는 표현 방식이 확실히 다르지만 테일러링이나, 옷을 만드는데 쓰이는 정교한 기술력에 대한 공통된 존경을 찾아을 수 있었다. 그의 작품은 화려할 뿐더러 기술적으로 완벽했다. 나는 이 부분을 기념하고 싶었다.“ - @h.a “장 폴 고티에의 “개성 사이individualities between”라는 개념을 표현하고 싶었다. 그것이 내가 느낀 장 폴 고티에의 세계관이였기 때문이다. 각기 다른 이야기를 가진 다양한 캐릭터들로 구성된 파리의 붐비는 거리를 만들고 싶었다.“ - @juliendossena @rabanne #ODDAKorea8

새로운 역사를 만들다. 무슈 고티에가 패션의 생태계와 오트 쿠튀르의 미래를 변화시킨 방법. 패션계의 악명 높은 반항아, 다름 아닌 장 폴 고티에, 지정된 “앙팡 테러블(무서운 신동, 무서운 아이)”은 레디-투-웨어뿐만 아니라 오트 쿠튀르에 대한 개념을 도전함으로써 업계에 큰 발자취를 남겼다. 일관되게 시나리오를 뒤집으며, 그는 규범에 맞추려는 욕망이 없고, 오히려 이미 존재하는 것을 의문시한다. 그러나 이것이 꼭 의도는 아니었다. 그것이 단지 디자이너의 타고난 본성이 드러나는 것이며, 가식을 꾸밀 수 없는 것이다. 이를 통해 그는 자신의 컬렉션과 그가 TV에서 그의 생생한 성격을 세계에 소개하는 것에서도 당당하게 자신 그대로이다. 그렇게 그는 오늘날의 디자이너들에게 표현의 자유와 실험을 가능케 했다. 패션 블로깅의 선구자 다이앤 페르네과의 대화에서, 그는 자기 중요 커리어의 여러 단계를 반영하고 그의 장인정신을 엿볼 수 있게 한다. “나는 특정한 일을 하도록 예정된 무언가를 다른 방식으로 사용하여 역할과 코드를 바꾸는 것을 사랑한다. 나는 항상 그걸 사랑해 왔다. 당신은 거의 아무것도 없는 상황에서 무엇을 할 수 있는지 보아야 한다.” – @jeanpaulgaultier @asvof 과의 대화 포토그래퍼 @fernandouceda 편집장 @davidmartingss 패션 에디터 @gerlando_montana 과의 대화 @benji.johnson_ 번역 번역 @shinnnnnnnnnnie @h.a 의 #RebeccaMesguich, @simonerocha_ 의 @ryann_foulke , @lucienpages 의 #GiuliaLazzarelli , @sacaiofficial 의 #MoemiSakata and #KaoriFunaki, @rabanne 의 #JustineLukas 및 @jeanpaulgaultier 의 #BrunoBiagi 에게 특별한 감사를 드립니다 메이크업 아티스트 @assia.caiazzo 헤어 스타일리스트 @sofien.hair 세트 디자이너 @julialeighzagury 인터뷰 편집 @emmmep 포토그래퍼 아시스턴트@florent.marti 세트 디자이너 아시스턴트 @emma.com_____ 메이크업 아시스턴트 roscino_beautyph 인터뷰 편집 @mm_indigo 번역 @uavgirl #ODDAKorea8

메도우 워커는 패션의 풍부한 스토리텔링, 다양한 재능이 모여 만들어내는 산업에 이끌렸다고 말한다. 그는 모델이 가지는 영향력으로 세상에 선을 퍼트린다. 패션에서는 영감과 즐거움을 얻고 자선 활동을 통해 자신을 돌아보고 기반과 신념을 굳힌다. 그의 꿈 중 하나는 패션과 자선활동을 융합시키는 것이라 말한다. 릭 오웬스가 말하는 저항과 혁신의 정신을 몸소 구현하는 것이다. 하와이와 캘리포니아에서 보낸 유년기, 그리고 뉴욕 생활은 그의 정체성에 깊은 영향을 미쳤다. 자연에 대한 사랑을 배웠고 도시에서 살아가는 방법을 배웠다. 이 경험을 통해 얻은 배움을 자선 활동을 통해 세상에 되갚는다. 아름다움을 정의하지 않고 모든 것에서 특별함을 볼 줄 아는 그와 릭 오웬스의 만남은 하늘이 맺어준 만남이라 해도 과언이 아니다. 메도우 워커의 몸짓을 통해 릭 오웬스의 디자인에 생명을 불어넣는다. 그리고 패션이 가지는 변화와 혁신의 힘에 대해 생각한다. 패션은 우리의 시각을 자극하고 편견을 바꿀 수 있는 매개체다. 혼돈 속에서 위안을 주기도 하고, 영감과 즐거움의 원천이 되기도 한다. Mercer Lab의 혁신적이고 미래적인 환경에서 찾은 끊임없는 창작 정신과 유토피아적인 미래에 대한 희망이다. “패션과 미디어 모두 개성표현을 장려하고 모든 형태의 아름다움을 보여줌으로써 세상에 긍정적인 영향을 미칠수 있다고 생각한다.” – @meadowwalker 포토그래퍼 @bbryrybb 크리에이티브 디렉터 @davidmartingss 패션 에디터 & 프로덕션 @jessette.nyc 캐스팅 디렉터 @mlmccarthy @urbancastingnyc 모델 @meadowwalker @caafashion and @ianjeffrey@imgmodels WSA의 스튜디오에 #GabriellaKhalil and #SamWessner 및 Happier에 #Adrianna, #Jenna, #Mica 및 #Elaine 에게 특별한 감사를 드립니다 과의 대화 @mrienv 인터뷰 편집 @maddocksmarie 번역 @mm_indigo 메이크업 아티스트 @marcocamppos @forwardartists using @narsissist 헤어 스타일리스트 @akihisa0704 @forwardartists using @oribe 포토그래퍼 아시스턴트 @stefaun.maldonado 스타일리스트 아시스턴트 @jaggercruz_, @isma.andrade and @timmcheng 프로덕션 아시스턴트 @nnekanozie @mercer.labs의 #Max, #Maia, and #Merm 에게 특별한 감사를 드립니다 @rickowensonline #ODDAKorea8

“편의점에 가 간식을 꺼내는 순간, 그곳은 단순한 가게 이상이 된다. 마치 마을 중심지처럼 사람들이 모이는 공간이기도 하고, ‘이 편의점 앞에서 만나’라고 친구들과 약속하는 만남의 장소이기도 하다. 편의점은 일상 속 작은 사회 축소판이라고 할 수 있다. 재밌는건, 마치 교회처럼 공동체의 만남의 장소이기도 하다는 것이다.” – Michael Yoshimura #ETHELOLIVE 과의 대화 포토그래퍼 @nelshuang 패션 에디터 @Jaclynbonavota @cadreartists 그루밍 @jordangiang using @narsissist and @shiseido 스타일리스트 아시스턴트 @ivirdz 인터뷰 편집 @mm_indigo 번역 @uavgirl #ODDAkorea8

3D로 세상을 재창조하는 제작자를 만나보자 @yoshimura_mike 토론토를 기반으로 활동하는 컨셉 아티스트 마이클 요시무라(Michael Yoshimura)는 마치 벽에 핀 붓꽃처럼 도시의 모습을 조용히 관찰한다. 좁은 골목길을 급히 지나치는 통근족들을 바라보고, 비상구에서 속삭이는 대화를 우연히 엿듣는다. 요시무라는 복잡하게 얽힌 도시의 틈새에서 낯선 사람들이 잠시 연결되는, 쉽게 지나칠 수 있는 순간, 일상의 단편들을 섬세하게 포착한다. 요시무라는 이러한 일상의 단편들을 SF적 시각으로 재해석하여 이야기의 중심에 놓는다. 처음에는 어울리지 않는다고 느껴질 이 두 개념은 요시무라의 세계에서 완벽하게 조화를 이루어 독특한 매력을 발산한다. 그의 작품은 새로운 해석을 제시하며, 우리에게 낯설지만, 매력적인 세상을 보여준다. ODDA Korea의 이번 이슈에서는 요시무라의 작품 중 특히, 한국 편의점의 3D 렌더링 이미지를 제작 과정별로 선보여 조명한다. 이를 통해 그가 애정을 담아 ‘콘비니’라고 부르는, 아시아 지역의 편의점. 그리고 그 주변에서 형성되는 따뜻한 공동체 문화를 작품으로 돌아본다. 일본 거주 경험을 바탕으로 아티스트는 편의점을 최고의 ‘현대적인 편리함’을 제공하는 공간이자 우연한 공동체를 만들어내는 일상 속의 필수적인 시설로 여긴다. 요시무라는 ODDA와의 인터뷰에서 건축을 처음 배웠던 시절, 예술과 건축의 만남과 갈림길, 자기 기술을 ‘완벽하게 익히는 것’에 대한 새로운 시각, 그리고 그의 작품에 영감을 준 숨겨진 보석 같은 영화들에 대한 통찰력 넘치는 대화를 나눈다. 대화를 통해 요시무라는 예술과 건축의 경계를 허물고, 다양한 영감을 통해 독창적인 작품들을 창조해 내는 독창적인 아티스트의 면모를 보여준다. CVS @7eleven x ODDA Korea 8 by #MichaelYoshimura @davidmartingss @odda360 #ODDAKorea8

언제든 들어오세요 새벽 3시에도 저녁을 먹을 수 있는 한국 편의점은 어떻게 대중문화의 일부가 되었나? 편의점에서 하루를 시작해 본다. 플라스틱 바구니에 얼음컵, 아메리카노 파우치, 참치마요 삼각김밥, 훈제 달걀, 컵 미역국을 담는다. 총 결제금액은 약 10,000원. 3분도 걸리지 않는 짧은 조리 시간 동안, 여러 사람이 가게를 들락거린다. 깔끔하게 진열된 선반 앞에서는 끝없는 선택지를 한참 동안 고민하는 사람들이 있고, 익숙한 듯이 곧장 상품을 골라 담는 이들도 있다. 편의점 문이 끊임없이 열리고 닫히는 소리에 맞춰, 창가 쪽 자리는 마치 조화롭게 안무를 추듯이 번갈아 가며 자리를 차지하는 직장인과 학생들이 오간다. 하루 중 어느 때든, 편의점을 찾는 발걸음은 끊이지 않는다. 어둠이 깊이 드리워진 그 시간, 동이 트기 전, 허기진 배를 달래기 위해, 상비약을 구하기 위해, 당을 충전하기 위해, 혹은 인스타그램에서 본 인기 간식을 맛보기 위해. 이유가 무엇이든, 언제든지 누구에게나 환영받을 준비가 되어 있다. 이렇게 우리 삶 속에 편의점이 필수적인 존재로 스며들게 된 것은 언제부터였을까? 2024년 통계에 따르면, 국내 편의점 매장은 5만 개가 넘는다. 200미터 반경 안에는 편의점이 한두 개씩 쉽게 찾아볼 수 있으며, 약 1,000명당 1개의 점포가 있는 수준에 이르렀다. 이는 편의점이 우리의 일상에 깊이 뿌리내려 있음을 보여준다. 편의점 대국으로 알려진 일본과 비교하면, 한국의 편의점 밀도는 약 2,000명당 1개의 점포 수 비율로, 일본의 2배를 넘어선다. 도시 거리마다 우후죽순 생겨난 한국 편의점의 발전과 인기 뒤에는 1인 가구의 증가, 촉박한 근무 환경과 여유 없는 일상, 그리고 물가 상승 등 다양한 사회적 요인과 소비문화의 변화가 뒷받침한다. 유통 생태계의 모습을 크게 변화시킨 편의점의 포화 상태에 대응하여, 2018년 한국편의점산업협회를 중심으로 마련된 자율규약은 이러한 편의점 산업의 포화 상태를 조절하고 균형을 맞추는 데 일조했다. 편의점이라는 개념의 시초는 1927년 미국 텍사스주의 ‘사우스랜드’ 얼음 가게로 거슬러 올라간다. 당시 동네 주민들이 식료품을 구매할 수 있는 시간을 확대하고자 얼음 가게에서 간단한 식료품을 함께 판매하고 오전 7시에서 오후 11시까지 영업시간을 늘렸다. 이렇게 탄생한 ‘세븐일레븐’은 고객들이 필요로 하는 상품을 저렴한 가격에 빠르고 편리하게 구매할 수 있는 성공적인 사업모델을 구축했다... [part 1] #ODDAKorea8

열정과 호기심으로 패션계에 신선한 바람을 불러일으키는 신예 모델 스티비 심즈 Stevie Sims는 지식과 영감을 얻기 위해 눈과 귀를 열고 삶과 창의적인 세상을 경험하려 한다. 그의 절친한 친구이자 모델 겸 사회운동가인 코라 코레 Cora Corré와 직업과 사생활 모두에서 우정의 힘이 주는 도움과 조언에 대해 생각해 본다. 서로의 가장 큰 응원군인 두 사람은 여성성과 여자다움, 그것이 축복받을 수 있는 공간의 중요성에 대해 이야기한다. 스티비에게는 여성 권한 강화는 다양한 배경의 여성들이 모여 여성성을 자유롭게 표현할 수 있는 공간에서 온다고 믿는다. 그는 다양한 사람들을 보며 배우고 영감을 얻으며 이를 통해 삶과 창의성을 온전히 포용할 수 있는 세상을 만드는 데 끝없이 노력한다. 패션의 미래 세대인 스티비 심즈를 소개한다. 그리고 앞으로 그의 행보를 꼭 지켜보자. @steviewfsims “여성스러움에 대한 정의는 모두 다르지만, 그 다름에서 오는 즐거움이 여성성의 본질이라 생각한다.” – 스티비 심즈 포토그래퍼 @carlysscott 패션 에디터 @lola_chatterton 캐스팅 @odda360 메이크업 아티스트 @lydiawardsmith 사용 @diorbeauty 헤어 스타일리스트 @myujisato 네일 아티스트 @hannahbnt 사용 @orlynailsuk 세트 디자이너 @ju_.cy 디지털 @_jamie.sinclair_ 수정 @eursa_major 인터뷰 편집 @emmmep 포토그래퍼 아시스턴트 #RoryJamesCole 스타일리스트 아시스턴트 @kornelialukaszewicz 인터뷰 편집 @mm_indigo 번역 @shinnnnnnnnnnie @katemossagency 의 #JoeBrotherton 에게 특별한 감사를 드립니다 #ODDAKorea8

@xumeen x @jilsander S/S 2025 @milanfashionweek

Artist @seungjin_yang_ started 〈Blowing Series〉 with his simple interest in unexpected forms of balloons that are randomly defined at the time of being blown. He has been using balloons as base material to produce solid crafts. Balloon is the easiest to manipulate the volume while it contains unexpectedness of being massy and solid opposite to assumptions on its original quality that is rather weak and soft. In his recent work, he is trying to extend 〈Blowing Series〉 through more playful colors and experimental forms. 작가 양승진은 풍선의 예기치 않은 형태에 대한 단순한 호기심에서 출발하여 〈Blowing Series〉를 시작했습니다. 그는 풍선을 기본 재료로 활용하여 입체적인 작품을 창조해 왔습니다. 풍선은 부피를 자유롭게 조절할 수 있는 동시에, 원래의 부드럽고 약한 특성과는 달리 묵직하고 단단한 질감을 지니고 있어 흥미로운 실험을 가능하게 합니다. 최근 작품에서는 더 다양한 색상과 실험적인 형태를 통해〈Blowing Series〉를 한층 확장하고 있습니다. 1. Blowing Armchair 3 2,3,4. Blowing Armchair 6 exclusively for ODDA Korea Pop-up* 5. Blowing Stool 1 6. Blowing Chair 2 * Armchair 6 was exclusively designed for ODDA Korea Pop-up and available to purchase from tomorrow the 9th in our platforms. More info to come. ** 안락의자 6은 ODDA Korea Pop-up을 위해 독점적으로 설계되었으며 내일 9일부터 ODDA 플랫폼을 통해 구매할 수 있습니다. 상세한 내용은 플랫폼을 참조 하시기 바랍니다. #ODDApopupItaewon

@friezeofficial 서울!!!